Nathan Gray kennt man ja vor allem von der legendären Band Boysetsfire. Nun hat er mit seiner Band The Iron Roses ein neues Projekt, das am 20. Oktober ihr selbstbetiteltes Album rausgebracht hat. Wir haben uns deswegen mal mit Nathan Gray und Becky Fontaine unterhalten und den Beiden ein paar Fragen gestellt.
„Ich glaube wirklich, dass eine Botschaft wie die unsere am besten durch die Augen, Ohren und Stimmen aller Mitglieder dieser Band vermittelt wird.“
Nathan, Du hast eine reiche musikalische Vergangenheit mit Bands wie Boysetsfire und I Am Heresy. Wie haben deine früheren Erfahrungen die Richtung und den Sound von The Iron Roses beeinflusst, und was findest du an diesem neuen musikalischen Unterfangen am erfüllendsten?
(Nathan): Ich glaube, was mir geholfen hat, mich bei The Iron Roses zu orientieren, war, darauf zu achten, was meine frühere Kunst besonders machte. Boysetsfire hatte eine Menge großartiger Songs und Alben, aber es gibt ein paar, die ich als wichtig und besonders erachte… „Notes for the Plague Years“ war ein besonderer Moment und eine große Inspiration für mich, weiterzumachen.
Die Band besteht aus Mitgliedern mit unterschiedlichen Hintergründen und Erfahrungen. Wie trägt diese Vielfalt zum kreativen Prozess und dem einzigartigen Sound von The Iron Roses bei?
(Nathan) Sie gibt uns eine Perspektive. Es gibt uns eine Nähe zu unserem Publikum, das ebenso unterschiedlich ist. Sie schafft eine einladendere Umgebung bei allem, was wir tun, und bringt neuen Geschmack und Seele in unsere Kunst.
Die Texte der Band berühren oft politische und soziale Themen. Wie geht Ihr beim Songwriting vor, um sicherzustellen, dass Eure Botschaft für Eure Zuhörer sowohl wirkungsvoll, als auch nachvollziehbar ist?
(Nathan) Ich glaube wirklich, dass eine Botschaft wie die unsere am besten durch die Augen, Ohren und Stimmen aller Mitglieder dieser Band vermittelt wird. Jeder hat eine Rolle zu spielen und man kann es hören und fühlen in allem, was wir tun und sagen. Wir sind eine komplette Einheit… jeder einzelne von uns ist von unserer Botschaft überzeugt und überzeugt. Das ist es, was die Leute wollen… Ehrlichkeit. Keine Slogans von Autoaufklebern und Schwachsinn. Sie wollen glauben, und das können sie nicht, wenn nicht die ganze Band deutlich macht, dass wir meinen, was wir sagen.
„Viele von uns haben ein Alter/einen Lebensabschnitt erreicht, in dem wir die Erwartungen, die andere an uns haben, wirklich loslassen.“
Wie hofft Ihr, dass Eure Songs Euer Publikum inspirieren und befähigen, etwas zu unternehmen oder die Welt zu verändern?
(Becky) Wir hoffen, dass diese Songs das Publikum finden, für das sie bestimmt sind – die Menschen, die es satt haben, was in der Welt um sie herum passiert, die es satt haben, nicht gesehen und nicht gehört zu werden, und die es satt haben, dass die Systeme aktiv daran arbeiten, den Menschen die Macht zu nehmen. Die Gemeinschaft ist der wichtigste Bestandteil der Heilung einer Welt, die im Moment so offensichtlich leidet. Einen Ort zu schaffen, an dem alle, die sich ein wenig außen vor fühlen, ein Zuhause finden können, ist die wirkungsvollste Wirkung unserer Musik, die wir uns wünschen können.
Die Punkmusik hat sich im Laufe der Jahre verändert und kommerzialisiert. Wie bewahren The Iron Roses ihre Authentizität als Punkband, und was, glaubt Ihr, zeichnet Eure Musik in der heutigen Punkszene aus?
(Becky) Viele von uns haben ein Alter/einen Lebensabschnitt erreicht, in dem wir die Erwartungen, die andere an uns haben, wirklich loslassen, was uns erlaubt hat, völlig authentisch zu sein – auch wenn das bedeutet, dass wir unordentlich und unvollkommen sind. Was du siehst, ist wirklich das, was du bekommst. Es ist fast unmöglich, in einer kapitalistisch geprägten Kultur, die von schneller Mode, kurzer Aufmerksamkeitsspanne und dem nächsten Trend geprägt ist, nicht kommerziell zu sein. Ich denke, für uns ist das Einzigartigste an uns, dass wir in dem, was wir sind, geerdet bleiben. Wir sind sechs sehr unterschiedliche Menschen mit sehr unterschiedlichen musikalischen, kulturellen und sozialen Hintergründen, und eines meiner Lieblingsdinge, wenn wir gemeinsam eine Bühne betreten, ist die Gewissheit, dass mindestens eine Person im Raum sich in einem von uns wiederfindet.
Zu „Justify The Lies“ gibt es ein Musikvideo, das zu dem schweren Thema passt. Könnt Ihr ein paar Einblicke in die kreativen Entscheidungen geben, die während der Videoproduktion getroffen wurden, und wie Ihr versucht habt, die Botschaft des Songs visuell zu vermitteln?
(Becky) Die ersten beiden Videos, die wir veröffentlicht haben, waren sehr farbenfrohe, chaotische, performance-orientierte Videos. Bei dem schweren Thema von Justify The Lies, das direkt die systemische Kultur der weißen Vorherrschaft in den Reihen der Strafverfolgungsbehörden anspricht, wussten wir, dass wir den Produktionsstil zurücknehmen mussten, um das Thema und den Text in den Vordergrund des Videos zu stellen. Es ist ein feierliches, wütendes Lied, und das geschlossene Gefühl des Videos mit den dunklen Tönen sollte sich fast erstickend anfühlen. Es wurde zu einer absolut perfekten Darstellung dessen, was wir uns erhofft hatten.
